中外美术史涉及的人物很多，也是考试考察的重点，今天丫丫就从中国美术史（组合、个人）和外国美术史两部分分别整理这些重点考察的人物，快看看吧~
一、中国美术史重点考察人物
1.组合
（1）南宋四大家：李唐、刘松年、马远、夏圭
（2）初唐四大家：欧阳询、虞世南、褚遂良、薛稷
（3）楷书四大家：颜真卿、柳公权、欧阳询、赵孟頫
（4）明四家（吴门四家）：沈周、文征明、唐寅、仇英
（5）清初四僧：朱耷、髡残、石涛、弘仁
（6）新安四大家:查士标、孙逸、王之瑞、弘仁
（7）四王:王时敏、王鉴、王原祁、王量
（8）二王:王羲之、王献之
（9）宋四家：苏轼、黄庭坚、米蒂、蔡襄
（10）元四家:黄公望、王蒙、吴镇、倪瓒
（11）金陵八家:龚贤、樊坼、高岑、邹喆、吴宏、叶欣、胡惜、谢荪
（12）扬州八怪：金农、郑燮、黄慎、李鱓、李方膺、汪士慎、罗聘、高翔等
（13）六朝三杰:顾恺之、张僧繇、陆探微
（14）浙派三大家:戴进、吴伟、蓝瑛
（15）清六家:王时敏、王鉴、王原祁、王辈、吴历、恽寿平
（16）海派三大家︰赵之谦、任颐、吴昌硕
（17）画坛三重臣∶徐悲鸿、刘海粟、林风眠
（18）徐黄异体:徐熙、黄荃
（19）癫张狂素:张旭、怀素
（20）马一角，夏半边:马远、夏圭
（21）青藤白阳:徐渭、陈淳
（22）南陈北崔:陈洪绶、崔子忠
（23）改费:改琦、费丹旭
（24）曹衣出水、吴带当风：曹仲达、吴道子
（25）沪上三熊：任熊、朱熊、张熊
2.个人
（1）顾恺之
艺术特色：
①顾恺之的绘画注重传神，尤其重视眼睛的描绘。作画力求以形写神，神形兼备。
②顾恺之的绘画使用“高古游丝描”，笔法如春蚕吐丝，衣服线条流畅而飘逸。③画风笔迹周密，后世称之为“密体”。
成就：
顾恺之是东晋最伟大的一位画家，也是早期的绘画理论家，他以“画绝、才绝、痴绝”(三绝)而驰名于世。顾恺之善作人物画。
代表作品：《洛神赋图》、《女史箴图》、《列女仁智图》等。
（2）王羲之
有“书圣”之称。
主要书法作品及贡献：
成就：
主要为新体，在钟繇、张芝的“旧体”基础上大大发展了一步，为楷书、行书和今草的成熟作出了贡献。
①楷书:王羲之对钟繇楷书进行了变革，脱去钟氏楷书中的隶书遗意，楷书完全楷化，结字更加紧凑，变化更生动。
②草书:王羲之的草书牵丝连贯、俯仰相应，突破了篆隶和章草的直线式布局,通篇呈飞动之态，在书法史上开创了草书风格的新局面，对王献之的一笔书，唐代张旭、怀素的狂草都有重要影响。
③行书:王羲之书法对后世影响最大的是行书，从草书和新体楷书中加以借鉴,中侧锋**糅合，结字变化丰富，吸收草书章法，以连贯的纵势表现出行。书的节奏美。《兰亭序》成为后世行书的典范。
代表作品：楷书《黄庭经》《东方朔画赞》，草书《十七帖》,行书《兰亭序》等。
（3）张僧繇
张僧繇是南朝画家,以善画佛道著称。
艺术风格：
①对佛像人物用功最深，形成自己的风格，人称“张家样”。
②艺术手法简练，富于变化，创造了一种“笔才一二，像已应焉”的画法，与唐代的吴道子一同被后世推为疏体的代表。
③精肖像，并作风俗画，兼工画龙，有画龙点睛，破壁飞去的传说。
④用天竺传入的凹凸画法创作壁画，所绘物象，远观具有立体感,近视则平。
（4）谢赫
“六法论”：
①气韵生动：*高准则,反映人物精神状态和性格。
②骨法用笔：通过对人物外表的描绘反映人物特征的笔法要求。
③应物象形：画家描绘社会生活或是描绘自然景物，必须按照客观对象具有的面貌表现。
④随类赋彩：解决色彩的问题。
⑤经营位置：画面的构图。
⑥传移模写：临摹画的技能。
（5）阎立本
阎立本是初唐时期重要人物画家。
绘画特点：
①工于写真，尤擅故事画，取材多是贵族、官宦以及宫廷历史事件。
②线描刚劲圆润，画衣物简练粗重，设色也较前代更浓重，多用朱砂、石绿,有时还用金银等贵重矿物质材料。
③阎立本的人物画形象逼真传神，注重人物精神状态的刻画，时人誉之为“丹青神话”，其作品被时人列为“神品”。
代表作品：《代帝王图》、《步辇图》、《十三帝图》等。
（6）吴道子
吴道子被称为画圣。
艺术风格：
①吴道子，唐代著名人物画家，他擅画道释人物，亦擅画鸟兽、草木、台阁。
②风格雄放遒劲，线条富有运动感，线型圆润似“苑菜条”，用笔疏略，后人称为“疏体”。
③喜用焦墨勾线,略敷淡彩于墨痕中，足显意态，又称“吴装”。
④所写衣褶，有飘举之势，与曹仲达并称“曹衣出水，吴带当风”。
⑤后世将其奉为“画圣”，民间画工尊之为“祖师”。
⑥代表作品:《天王送子图》《八十七神仙卷》。
（7）李思训父子
李思训被称为北宗之祖。
对山水画的贡献：①直接继承和发展了展子虔-系的山水画，形成了有特色的青绿山水画派。②用笔工致严整,敷色浓烈沉稳，画面格局宏伟、堂皇华丽，装饰性很强，确立了山水画“青绿金碧”一派的风格面貌。③以李思训为代表的青绿山水对后世产生了很大的影响，故后人把李思训推为“北宗”青绿山水画派之祖。
代表作品：李思训《江帆楼阁图》、李昭道《明皇幸蜀图》
（8）张彦远
《历代名画记》的内容：
张彦远《历代名画记》是我国*一部系统的完整的关于绘画艺术的通史。《历代名画记》具有当时绘画“百科全书”的性质，在中国绘画史学的发展中，具有无可比拟的承先启后的里程碑的意义。
全书共10卷，分为三部分:
①对绘画历史发展的评述与绘画理论的阐述;
②有关鉴识收藏方面作了叙述;
③收录了370余名画家传记。
（11）郭熙
“三远”法：
①“丰远”法出自宋代山水画家郭熙的《林泉高致》。其中深刻阐述了古代山水画取景的关系，分别为:“高远”“深远”“平远”，总谓之“三远”。
②通俗地来讲，“自山下而仰山巅谓之高远，自山前而窥山后谓之深远，自近山而望远山谓之平远”。
③“三远”法的确立是中国传统山水画成熟的一个体现，对我国山水画的发展影响深远，打破了焦点透视观察景物的局限，它打破了时间、空间的局限性，形成传统中国画运用的审美透视法散点透视法。
（13）赵孟類
在画史上的地位：
①赵孟頫元代书画家。他融会唐宋绘画之长而自成一家，于人物、鞍马、山水、花鸟、竹石无所不能，水墨、青绿、工笔、写意诸体兼备。
②在艺术主张上:主张作画要有“古意”；倡导“书画同源”；主张师法自然，提出“到处云山是吾师”的口号。赵孟頫既善于继承传统又勇于开拓创新，开创元代书画新风。
③赵孟頫开创了元代简率、尚意、以书入画的时代新风，使文人画走向全面成熟，对当时和后世绘画都有巨大的影响。
（14）陈洪绶
在画史上与崔子忠并称“南陈北崔”，其代表作品有《归去来兮图》、版画《水浒叶子》。
人物画有何特点：
①陈洪绶的人物画融合晋唐五代的传统，吸收民间艺术，形成自我面貌。题材多以历史故事、道释人物为主。
②人物造型夸张奇古，设色古雅奇拙，不注意人体的骨骼结构，笔法遒劲古拙，有平面装饰化的效果；画家在塑造人物性格、刻画人物内心活动等方面有极高的造诣。
代表作品：《水浒叶子》、《九歌图》、《归去来辞图》等。
（15）徐渭
绘画艺术的特色：
①徐渭是明末一位具有创新精神的艺术家。山水、人物、花鸟、竹石无所不工,以花卉最为出色。
②徐渭极力反对摹古，建立了自己鲜明的绘画风格。徐渭*创泼墨大写意花鸟画，画风豪放雄健，以草书入画的用笔、泼墨晕化的墨法，使画面产生畅快淋漓的效果。作品诗书画相结合，表现画家倔强不驯的个性。徐渭赋予花卉以强烈的主观情感,托物言志，抒发愤世嫉俗、激荡不平之情。
③与陈淳齐名，画史合称“青藤白阳”，开创了一代画风,对后世画坛(如八大山人、石涛、扬州八怪等)影响极大。
代表作品：《墨葡萄图》。
（16）董其昌
“南北宗”论：
①“南北宗”论是明末士大夫文人画家董其昌提出的著名绘画理论观点。
②董其昌借禅论宗把唐以来的山水画划分为两大体系，南北宗均始于唐，北宗以李思训父子青绿山水至马远、夏圭为代表。南宗以王维水墨山水经荆、关、董、巨至元四家为代表。
③这种做法旨在建立绘画品评的新标准，有抬高文人画和贬低院体画的片面消极之举，对后来的绘画产生了深远的影响。
代表作品：《秋兴八景图册》。
（17）石涛
石涛是“清初四僧”之一，山水画成就显著。
在艺术创作和艺术理论上的贡献：
①石涛提倡师法自然，在写生实践的基础上，大胆突破前人的规范。
②绘画上以构图新奇见长，笔墨画法多变，善于用墨，墨色浓重滋润，湿笔较多。③石涛著有《苦瓜和尚画语录》。“搜尽山峰打草稿”，创作山水画，应该把自然山川变为胸中丘壑，反映了石涛注重艺术与生活、自然的关系。
④提出“借古以开今也”抨击了复古的陈词滥调，艺术贵在创新，抒发情感。
⑤“笔墨当随时代”绘画艺术要有时代精神，要有创新。
代表作品：《淮扬洁秋图》、《竹菊图》等。
（18）朱耷
朱耷是“清初四僧”之一，号八大山人，以花鸟画著称。
艺术特点：
他继承陈淳、徐渭传统，却能借古开今，自抒性灵，发展了泼墨写意画法，其主要特点体现在：
①造型诙谐怪诞、形象奇特。
②笔墨精粹简练、构图简约空灵。
③以象征、寓意和夸张的手法，塑造奇特的形象，抒发愤世嫉俗之情和国亡家破之痛。
代表作品：《荷石水禽图》、《孔雀牡丹图》、《鹌鹑图》等。
（19）齐白石
艺术成就：
齐白石是近现代北京画家群的代表画家，其绘画题材尤以瓜果菜蔬花鸟虫鱼为工绝，兼及人物、山水。代表了民国年间花鸟画的*高成就，获得了“人民艺术家”的称号。称号:齐白石名重一时，与吴昌硕共享“南吴北齐”之誉。
艺术特色:
①主张:齐白石主张艺术“妙在似与不似之间”。
②绘画风格:形成独特的大写意国画风格，开红花墨叶一派。以其纯朴的民间艺术风格与传统的文人画风相融合，达到了中国现代花鸟画*高峰。
代表作品：《群虾图》、《蛙声十里出山泉》。
（20）徐悲鸿
对近代美术教育有哪些贡献：
①学术上的贡献:
徐悲鸿在美术上坚定不移地选择了现实主义的绘画道路，认定“素面写生是一切造型艺术的基础”；他打破并修改一些中国绘画学习上的陋习，主张中西融合。徐悲鸿提出:古法佳者守之，垂绝者继之，不佳者改之，未足者增之，西方画之可采入者融之。这一主张为中国画开辟了更为宽广的道路。
②美术教育方面的贡献:
徐悲鸿毕生致力于从事美术教育工作，培养扶植大批艺术人才，包括傅抱石、齐白石等老一辈艺术家皆受其影响颇深。
代表作品：《八骏图》、《愚公移山》、《田横五百士》等。
（21）吴昌硕
吴昌硕是晚清民国时期著名国画家，擅长大写意花卉，其绘画艺术特色是：
①金石气息：吴昌硕绘画艺术将金石书法入画。
②笔力雄浑：其画作中的笔触朴拙、苍茫、老辣，极具浑圆、雄强的力量感,
③设色浓丽：吴昌硕擅用强烈鲜艳的重色，如西洋红。
④富于变化：吴昌硕绘画艺术墨法富于变化，墨色浓淡干湿，各得其宜。
代表作品：《葫芦图》、《牡丹》、《三千年结实之桃》等。
（22）任伯年
绘画的艺术特色：
①任伯年人物画、花鸟画、山水画皆善，题材广泛。
②中西括合：其绘画发源于民间，重视继承传统，吸收西画技法，画风独特；造型简练、准确，生动传神，手法多变；彩交融：他的绘画于传统的笔墨之中掺以水彩画法，淡墨与色彩相交融，风格明快、活泼，极富创造性。
③雅俗共赏。任伯年的绘画风格反映出市民阶层对绘画艺术的审美要求，文人画与民间美术日渐结合。
（23）潘天寿
绘画的艺术特色：
①潘天寿的花鸟画雄浑奇崛，具有深厚的传统功力。
②用笔果断精练，有雄健、凝练、老辣、生涩的特点。
③善用浓墨，间用焦墨、破墨，枯湿浓淡相宜;又善用破墨，苍茫厚重。
④特别注重画面布局，经营严谨又出奇制胜。
代表作品：《露气》、《映日》、《记写雁荡山花》等。
二、外国美术史重点考察人物
（1）普桑的艺术贡献
①重视理性思考，强调素描的重要作用。
②把创作“重大题材”的历史画视为最神圣的使命。
③普桑对纪念性的追求，对坚实生活的探索，为现代绘画先驱者塞尚树立起一个光辉样板。
代表作品：《阿卡迪亚牧人》、《花神的凯旋》等
（2）席里柯的艺术特色
席里柯是19世纪法国浪漫主义的代表人物。
①构图气魄宏伟；
②用色彩表现出热烈的气氛；
③善于刻画人物的性格，表现人物内在精神气质；
④特别关注米开朗基罗艺术中丰富的形式、强烈的运动和浪漫的气质。
代表作品：《梅杜萨之筏》、《埃布松骑马》等
（3）乔托的艺术特色
①乔托是文艺复兴先驱、佛罗伦萨画派创始人，奠定文艺复兴艺术现实主义艺术的基础。
②按照现实中的人物表现圣经题材。
③按照自然法则拉开人物与背景的距离,表现画面的三度空间与体积感。
代表作品：《哀悼基督》、《金门之会》、《埃及逃亡》等
（4）格列柯的艺术特色
格列柯是文艺复兴时期西班牙的代表画家。
①作品中经常反映出苦闷、沉思、怀疑、骚动不安的情调。
②他以色彩和光线为主要表现手段，拉长的人物体态带有神经质的不安情绪，反映了没落贵族的忧郁的心灵。
③揭示了社会的矛盾，以哲学家一般犀利眼光洞察到了西班牙的危机。
（5）丢勒的艺术特色
丢勒是文艺复兴时期德国著名的画家。
①丢勒既是版画家也是油画家、建筑师,水彩画也很有建树。
②他的作品体现着鲜明的德意志民族的特点:坚实、严谨、缜密。作品气势宏大，富于哲理，画风严谨,素描精确，线条流畅有节奏感。
③丢勒继承了民族的美术传统,又广泛吸取各家之长,逐渐形成了自己的艺术风格。在他的作品中人物形象真实生动，充满了人文主义带神,即使在宗教画中也洋溢着对生活的热爱。
④丢勒尤其精于版画创作，他在中世纪版画的基础上，将人体解剖学、透视远近法引入版画，以细密而劲利的线条表现形体的明暗和空间层次，使版画艺术获得了前**有的发展。
代表作品：《四骑士》、《忧郁》、《母亲》等。
（6）哈尔斯的艺术特色
哈尔斯是17世纪荷兰杰出的肖像画家。
①常作选取半身近景构图。
②刻画人物时，特别注意面部表情，被称为“笑的画家”。
③擅于表现人物的性格特征和心理状态。
④画面生动活泼，洋溢着浓郁的生活气息，犹如风俗画。
代表作品：《快乐的酒徒》、《吉普赛女郎》等。
（7）波提切利的艺术特色
①作品注重用线造型，强调优美典雅的节奏和富丽鲜艳的色彩。
②多取材于文学作品和古代神话传说，更能抒发人性和世俗的感情。
③作品中充满柔情的诗意，表达对美好事物的爱恋，洋溢着人文主义的乐观精神。
代表作品：《维纳斯的诞生》、《春》等。
（8）鲁本斯的艺术风格和成就
①他把意大利艺术的优雅**融入自己的风格中,创造出既有夸张的形体,多变的线条、鲜明的色彩、精湛的细部刻画、洒脱的用笔,又不失正确比例和优美造型的艺术。
②他的作品渲染宫廷的富丽堂皇和歌颂帝王权贵的势力,因此人称为巴罗克绘画*师。
③油画技法一般是一次完成,用笔奔放,色彩明快鲜艳。生气勃勃，不过某些形象过分健硕夸张,显得浮华缺少内在的气质。
成就：对浪漫主义艺术有着直接而深远的影响。
（9）伦勃朗的艺术特色和艺术成就
①在表现内容方面，伦勃朗的艺术作品能够体现出对象的内在精神气质，表现出微妙的精神状态，洋溢着灵魂的美和高尚，把真实和质朴放在*一位。
②在油画技法方面的贡献是表现对光的概括强调和多次完成的厚堆画技法方面。
③伦勃朗不仅是油画家，还是著名的铜板画家。在风俗、历史、肖像和风景画方面都有他非凡的造诣，特别是油画技法做出了重要贡献。
代表作品：《夜巡》、《浪子回头》、《木匠家庭》等。
（10）维米尔的艺术特色
维米尔是17世纪荷兰杰出的风俗画家。
①基本上取材于市民平常的生活;画面简洁，大多只描绘一个妇女，人物神情安详自然。
②画家特别喜欢使用蓝色和柠檬黄，赋予画面静谧、优雅的气氛。
③绘画形体结实、结构精致，色彩明朗和谐，尤善于表现室内光线和空间感。
④画面生动传神，充满宁静、安适的生活气息。
代表作品:《倒牛奶的女仆》、《戴珍珠耳环的少女》、《花边女工》等。
（11）安格尔的艺术特点是什么
安格尔是19世纪法国伟大的新古典主义画家，擅作肖像画。
①他善于把握古典艺术的造型美，从古典美中得到一种简练而单纯的风格，始终以温克尔曼的“静穆的伟大，崇高的单纯”作为自己的原则。
②所绘人物形象优美、崇高。
③在具体技巧上，构图严谨、色彩单纯、形象典雅。
代表作品有：《泉》、《大宫女》、《浴室》等。
（12）委拉斯凯兹的艺术特色
委拉斯凯兹是17世纪西班牙杰出的画家。
①委拉斯凯兹最大的特点是：寻求生活的真实性，从不美化和粉饰。
②他笔下的人物形象，不仅真实生动地表现其复杂的内心世界，更带有社会和时代的烙印，有时还具有社会批判的意味。
③他的画尤为重视色彩表现，使用复杂的色彩表现技巧，对暗部色彩表现非常用心，任何物体的暗部和阴影都是由丰富的色彩组成的。
代表作品：《大宫女》、《宫娥》、《教皇英诺森十世》等。
（13）马萨乔艺术特色
①马萨乔是意大利文艺复兴初期的代表画家，继承和发展了乔托的艺术传统。②马萨乔以科学的探究精神，将解剖学、透视学的知识运用于绘画。
③马萨乔的人物形象开始脱离宗教说教的因素，进一步体现出一种入世的态度。
④人物处于结构真实的三度空间中，风景在画面中的出现也使画面范围得以扩大，具有了辽阔的空间感。
代表作品：《纳税钱》、《逐出乐园》、《出乐园》等。
（14）乔尔乔纳艺术特色
①笔法上他吸取了达·芬奇的烟雾状笔法，创作了恬静优雅的人物形象。
②他用色彩营造了空气的质感、人物鲜活的生气，形成一种“天人合一”的抒情气息。
③乔尔乔纳尤其擅长描绘风景，以景抒情，人物和风景自然交融，意境深远，色彩典雅，柔媚而不俗气，开创了风景人物绘画的新格局，是赞美大自然的热情歌手。
代表作品：《田园合奏》、《乡村音乐会》、《沉睡的维纳斯》等。
（15）勃鲁盖尔艺术特色
勃鲁盖尔是文艺复兴时期尼德兰地区的代表画家。
①农民风俗画塑造了许多农民形象，刻画人物豪放的性格。
②风景画常作全景式构图，意境开阔，风景和人物紧密结合，描绘了农民劳动生活和农村的秀丽景色。
③题材上除了表现农民和直接描写生活场景外，他还画民间传说、圣经故事，以及故事新编,用借题发挥的方式去揭露西班牙的统治。
④他很少用调和色，他重视用线，色彩驳杂冷峻，形象偏重于寓意性。
代表作品：《雪中猎人》、《农民的舞蹈》、《农民的婚礼》等。
（16）卡拉瓦乔的画具的艺术特点
①不遵循古典模式,不承认法则,描绘亲眼所见的真实。
②宗教题材世俗化:将下层平民的形象引入宗教画中。
③暗绘手法(“酒窖光线”画法)︰他创造出一种强调明暗的对比“暗绘手法”，用光作为塑造形象、构图布局、突出戏剧性主题的重要手段。
④戏剧性:绘画中充满丰富的戏剧性效果。
代表作品：《女卜者》、《圣马太蒙召》、《基督下葬》等。
（17）提香的艺术特色
提香是意大利文艺复兴时期威尼斯画派的代表人物。
①他用色大胆，色调极其丰富明快、微妙而准确。
②他的笔触热情奔放,流畅自如，不拘陈规。
③画面响亮而又和谐,洋溢着生命的活力和雄浑、华贵之美。
代表作品：《西方油画之父》、《乌尔宾浩的维纳斯》、《天上的爱人与人间的爱》等。
（18）戈雅的艺术特色
戈雅是西班牙杰出的画家，画风奇异多变，是一位承前启后的过渡性人物。
①戈雅的艺术作品有两种类型，一种延续和加强了17世纪西班牙的现实主义倾向的特点；另一种则充满幻想、神秘离奇。他的作品既有柔美抒情的一面，又有狂暴表现的倾向。
②他的作品写实而又充满理想,表现出画家直率的激情，不加修饰地揭示人物的内心特征。
③色调沉稳、安定。
④戈雅的艺术具有鲜明的民族特性。以极高的热情歌颂人民，反对暴政和战争，作品中洋溢的浪漫主义情怀，被称为欧洲浪漫主义的先驱。
代表作品：《奇想集》、《战争的灾难》、《着衣的玛哈》等。
（19）大卫的艺术特色
大卫是法国新古典主义的代表画家。
①将艺术与社会现实相结合，用古希腊、古罗马的悲剧性题材来传达社会对正义、荣誉与国家至上的精神力量的需求。
②虽然以自然为原型，但是按照古典主义理想美的准则进行表现，使对象**化。
③强调素描造型，构图严谨，重理性表达。
④他的作品将形象的准确、悲剧的壮美、手法的简洁融为一体，创造了新古典主义绘画的典范。
代表作品：《加冕式》、《苏格拉底之死》、《萨宾妇女》等。
（20）德拉克洛瓦的艺术特色
德拉克洛瓦是19世纪法国浪漫主义的代表人物。
①他使色彩脱离素描成为独立的艺术语言，为强调色彩甚至牺牲线条和形体的准确，以自由、厚重的笔触表现取代了古典主义的平整光滑，塑造出朦胧狂放的画面气氛。
②题材的多样化是德拉克洛瓦的显著特点，从德拉克洛瓦开始，浪漫派画家却多半从文学作品选取画材。
③作品气势磅礴，色彩丰富炽烈,用笔奔放，富有强烈的感染力。
代表作品：《但丁之舟》、《自由引导人民》、《希阿岛的屠杀》等。
（21）库尔贝的艺术特色
库尔贝是19世纪法国现实主义的旗手。
①库尔贝是一位非常全面的、手法多样的*师，将宏大和精微相结合，卓越的绘画技巧精确真实地表现客观世界。
②在题材选择上，他坚持现实主义的艺术观，号召画家面向现实生活，主张到自然中发现美。以巨大尺寸描绘平民阶层和普通人，赋予其历史画般的宏大气魄。
③刚劲有力，笔法沉着稳健。
④画风泼辣强烈，甚至用油画调色刀直接作画以获得斑斓的色彩效果，同时体现了热烈的情感。
代表作品：《奥尔南的葬礼》、《筛谷的妇女》、《石工》等。
（22）米勒的艺术特色
①他的艺术具有质朴无华的特色，蕴含着真正的美和诗意。
②一般采用横的构图,空间感强；造型富有雕塑感;色调浑厚、含蓄。
③所塑造的农民形象崇高庄严，富有纪念碑意义，充满庄重和人道主义精神。
代表作品：《拾穗者》、《牧羊女》、《播种者》等。
（23）杜米埃的艺术特色
①杜米埃的油画受素描的影响，人物形象概括，大块而鲜明的色彩形成强烈的明暗对比。
②形象略带夸张变形，用笔写意简练，注重画面氛围的表现。
③他具有民主主义的艺术精神，用石版画、木版画、木刻、油画等多种艺术形式，以讽刺的艺术语言，深刻揭示社会现象的本质。
代表作品:《高康大》、《三等车厢》等。
（24）梵高的艺术特色
①创造了旋风般的条状笔触以表达热烈的情绪。
②善于使用纯度极高的颜色使画面色彩鲜艳、明亮。
③强调主观感受和炽烈情绪的表达。
代表作品:《星空》、《向日葵》等。
（25）罗丹的艺术成就及其后世的影响
罗丹，法国雕塑家,欧洲雕塑史上继米开朗基罗之后*具世界性影响的雕塑*师。
艺术成就:
①罗丹的作品具有高超的艺术技巧，特别是在刻画人物心理方面；
②对人体艺术理解深刻，表现技巧娴熟；
③敢于突破官方学院派的束缚，他善于吸收一切优良传统，具有探索和革新的精神。
影响：
罗丹是古典主义雕塑的最后一位*师，同时又为现代主义雕塑开启了新的道路。罗丹的雕塑把表现人性美作为艺术创作的*高目标，将欧洲雕塑艺术推向了高峰。
代表作有：《地狱之门》、《加莱义民》、《巴尔扎克》等。
（26）莫奈的艺术特色
①莫奈的风景画突破传统题材和构图的束缚，以视觉经验的感知为主要出发点。
②重视户外写生，忽视物象轮廓写实。
③主要用光线和色彩来表现瞬间的印象。
代表作品:《草垛》、《睡莲》、《印象·日出》、《撑伞的女人》等。
（27）克里姆特的艺术特色
①将古典艺术造型和构图与装饰性的色彩和线条相结合。
②创造出一种合有怪诞，和幻想意味的风格。
③女性裸体画具有强烈的色情倾向。
④是一位独具艺术个性，又具有强烈民族风格的绘画*师。
代表作品：《吻》、《埃赫特男爵夫人》、《一个女人的三个阶段》等。
（28）马奈的艺术特色
①马奈深具革新精神的艺术创作态度，却深深影响了莫奈、塞尚、梵·高等新兴画家。
②对于画面两度空间的处理方法，减弱了画面的深度表现。
③善于使用明亮色彩和强烈的对比手法。
代表作品:《春天》、《草地上的午餐》、《奥林匹亚》等。
以上就是中外美术史重点考察的人物啦，如果有丫丫还没整理到的，欢迎在评论区补充哦~
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